鋼琴家吉澤金的鋼琴教學理(lǐ)念丨閱讀(dú)《現代鋼琴演奏技巧》
瓦爾特·吉澤金的鋼琴教學理(lǐ)念解讀(dú)
導讀(dú):瓦爾特・吉澤金是近代德國鋼琴學派的代表人(rén)物,其不但(dàn)是一位享譽世界的鋼琴演奏家,還(hái)是一位出色的鋼琴教育家,其門(mén)下的學生很多在國際上享有盛譽,展現出了其非凡的教學才能。文章簡要介紹了瓦爾特・吉澤金,并就(jiù)其鋼琴教學理(lǐ)念進行了解讀(dú),以期獲得(de)有益的啓示和借鑒,更好地指導于當下的高校鋼琴教學。
一、瓦爾特・吉澤金簡介
瓦爾特・吉澤金,德國近代著名鋼琴演奏家和教育家,德國鋼琴學派的代表人(rén)物。1895年出生于法國巴黎,自(zì)幼就(jiù)表現出了過人(rén)的音樂天賦。11歲回到德國後,考入漢諾威音樂學院,成爲了當時年紀最小的在校生。在跟随萊默爾(Karl Leimer)教授學習期間,其接受了系統和正規的音樂教育,爲其後來的鋼琴演奏和教學打下了重要基礎。
吉澤金與萊默爾在一起
17歲時,老師鼓勵他(tā)多登台演奏,開始了他(tā)多年的演奏生涯。其精湛的演奏技法和對肖邦、李斯特等名家作(zuò)品的出色演繹,使他(tā)迅速在歐洲樂壇嶄露頭角,成爲了鋼琴界的一顆新星。至20世紀20年代,吉澤金已經成爲了享譽世界的鋼琴大師,其演奏範圍也不局限于肖邦和李斯特,不但(dàn)成爲了演奏德彪西和拉威爾的權威,還(hái)廣泛涉獵現代音樂,爲現代音樂的發展和傳播做出了重要貢獻。而且難能可(kě)貴的是,吉澤金在承擔繁重演出任務的同時,還(hái)将很大一部分(fēn)精力投入于鋼琴教學中,不但(dàn)培養出了維爾納・哈斯(Werner Haas)、阿爾貝・費伯(Albert Ferber)等鋼琴名家,他(tā)和他(tā)的老師萊默爾教授合著的《現代鋼琴演奏技巧》,更是受到世界各國鋼琴教育界普遍肯定的著作(zuò)之一,爲現代鋼琴教育的發展做出了突出的貢獻。
德國鋼琴家,7歲舉行獨奏會.11歲進斯圖加特音樂學院吉澤金班上學習,成爲吉澤金最喜歡的學生,吉澤金學派的繼承人(rén),他(tā)不幸因車禍英年早逝。其錄制的德彪西、拉威爾鋼琴曲深得(de)吉澤金的神髓。
瑞士鋼琴家Albert Ferber
吉澤金的學生還(hái)有
Marian Filar
Hans Otte
Hans Otte
Mary Louise Boehm
Mary Louise Boehm
Narciso Yepes
二、瓦爾特・吉澤金的鋼琴教學理(lǐ)念解讀(dú)
1、鋼琴演奏要動腦筋
吉澤金認爲,鋼琴演奏有其技術性的一面,鋼琴作(zuò)品就(jiù)像是一個結構複雜的建築物,而演奏者如(rú)果想在這個建築物中暢遊,就(jiù)要弄清楚樓梯在哪裡(lǐ)、出口在哪裡(lǐ)等,也就(jiù)是說(shuō)要動腦筋。長期以來的教學中,教師對學生一些錯誤的指出和一些缺點的糾正,都(dōu)是一種表面的處理(lǐ),隻有讓學生真正明白(bái)了其中的道理(lǐ),才能夠徹底避免這些錯誤和缺點出現。而且這個動腦筋是一個連續、動态的過程,貫穿于整個鋼琴演奏之中。比如(rú)面對一部新的作(zuò)品,首先要将其各種音樂信息準确地印記在大腦中,包含作(zuò)者名字、調号、各種表情記号等,不僅要準确,而且要爛熟于心,這樣在演奏的時候才不會受到這些技術的拖累,從(cóng)而更好地抒發情感。對于這一教學理(lǐ)念,很多鋼琴名師也有類似的觀點,比如(rú)要求對作(zuò)品進行全面的分(fēn)析,先把作(zuò)品唱熟了再演奏等,但(dàn)是都(dōu)沒有像吉澤金強調的這麽深刻,在他(tā)看(kàn)來,這種動腦筋有着多方面的意義。首先是對作(zuò)品的充分(fēn)尊重,其次是對作(zuò)品的全面了解,再次是精準演繹作(zuò)品的基礎,最後還(hái)能夠鍛煉演奏者的背譜能力。這種積極思考狀态下每一遍練習都(dōu)是高效的,一遍有着一遍的提高;相(xiàng)反,那種在混沌狀态下的演奏,不但(dàn)效率低下,還(hái)有可(kě)能形成錯誤的認識和習慣。聯系到當前高校鋼琴教學中,學生來到教師的琴房(fáng)回課,教師進行指點後布置下一次作(zuò)業,看(kàn)似是在一種有條不紊的狀态下進行,實則是一種“不求甚解”的狀态,或者說(shuō)無論是教師還(hái)是學生,都(dōu)沒有動腦筋,沒有積極主動地思考。吉澤金的理(lǐ)念應該給我們以深刻的啓示和警醒。
2、着重培養學生的内心聽覺能力
吉澤金在《現代鋼琴演奏技巧》中不止一次提出,采用自(zì)我批評的方式聆聽自(zì)己的演奏,是一個鋼琴學習者學習過程中最重要的因素。但(dàn)是在鋼琴演奏中,多數演奏者會陷入一個主觀狀态中,面對演奏出來的客觀聲音,很難做出正确的評價和感受。所以必須要對演奏者的耳朵進行訓練,提高他(tā)們的内心聽覺能力。
首先,他(tā)要求演奏者在演奏第一個音開始時,就(jiù)要讓耳朵積極動起來,包含不同力度的觸鍵所産生的不同音色、節奏的準确程度、表情記号的處理(lǐ)等,一邊演奏,一邊以一個局外人(rén)的身(shēn)份爲自(zì)己的演奏“挑刺”。然後去(qù)思考爲什麽會出現這種狀況、需要怎樣修正等,逐漸朝着完美的方向發展。
其次,他(tā)要求學生多聽大師和名家的演奏。此舉的意義在于,能夠使個人(rén)的内心聽覺得(de)到充分(fēn)驗證。比如(rú)面對一首肖邦的作(zuò)品,自(zì)己已經在心中建立起了一個完美的演奏标準,然後再去(qù)聆聽大師們演奏,去(qù)辨别兩者之間具有怎樣的差異,從(cóng)而使自(zì)己的認識和感受得(de)到提高。
最後,他(tā)要求學生要不斷提高自(zì)己的想象力。他(tā)認爲,鋼琴演奏之所以呈現出多元化的風(fēng)格,從(cóng)本質上來說(shuō)就(jiù)是不同演奏者有着不同的想象。比如(rú)舒曼的《童年情景》,描寫的是舒曼對童年生活的回憶,而每一個演奏者的童年生活都(dōu)是不同的,這就(jiù)要形成自(zì)己的想象,而不是一味地模仿某一位演奏者。演奏者在對作(zuò)品進行充分(fēn)了解之後,要在腦海中形成一個豐滿的藝術形象和情境,然後選用合适的方式将其淋漓盡緻地表現出來。這種想象力越豐富,就(jiù)越容易形成鮮明的藝術風(fēng)格。反觀當下的鋼琴教學,對學生耳朵的訓練和内心聽覺能力的培養,一直都(dōu)沒有得(de)到充分(fēn)的重視,緻使學生的學習主動性不強,使鋼琴教學變爲了一種單向的知識和技能傳輸,造成了教學效果的下降。吉澤金的理(lǐ)念,則能夠給我們充分(fēn)的啓示。 ——《童年情景》并非舒曼回憶自(zì)己的童年生活,而是回憶與克拉拉的相(xiàng)識情景,是寫給克拉拉的情書(shū)!
3、追求自(zì)然的演奏
吉澤金認爲,要想獲得(de)流暢自(zì)然的演奏效果,首先要學會輕松地演奏。這一觀點的提出,是有着相(xiàng)對意義的。20世紀初,關于正确的演奏方法曾有過以下幾種派别:
一種是以車爾尼爲代表的手指力量法,強調手指力量在演奏中的重要性。
一種是德國斯圖加特音樂學院倡導的壓力演奏法,即通過整個手掌的壓力來演奏鋼琴。
還(hái)有一種則是由德培、萊舍蒂茨基等人(rén)提出的現代演奏法,即強調手臂的橋梁作(zuò)用,讓力量通過手臂到達指尖而演奏。
吉澤金的“自(zì)然演奏”正是以這種現代演奏法爲基礎的。他(tā)要求學生首先要學會放(fàng)松全身(shēn)的肌肉,這樣才能保證手臂是放(fàng)松的,演奏的時候,整個手臂要像走路(lù)時一樣,是一種自(zì)然的擺動,不能有一點僵硬。在此基礎上,将力量通過手臂傾注于指尖。同時,僅靠手臂傳來的力量還(hái)是不夠的,還(hái)需要指尖自(zì)身(shēn)的發力,各種指法練習教材正是鍛煉指尖力量的好幫手。吉澤金和他(tā)的學生們之所以形成了樸實無華的演奏風(fēng)格,與這種自(zì)然演奏的追求有着很大的關系。反觀當前教學中,因爲進入大學校門(mén)之前多數學生已經具備了一定的演奏基礎,于是很多教師忽視了學生基本演奏方式的培養,緻使很多學生因爲沒有良好的演奏習慣和方法而阻礙了教學質量的提高。所以說(shuō),教師應該對每一個學生再進行一次基本演奏的“回爐”,對其存在的各種缺點進行有針對性的糾正,從(cóng)而爲之後的教學打下正确的基礎。
4、對原作(zuò)品的高度重視
吉澤金對自(zì)己和學生的演奏,有着近乎苛刻的要求,其始終強調的一點就(jiù)是對原作(zuò)品的充分(fēn)重視。認爲這是表現好作(zuò)品的基礎。這種重視具體(tǐ)表現在3個方面。
首先是對樂譜的尊重,即前文中提到的動腦筋,要對樂譜上的一切信息有着精準和熟練的記憶,并且要毫無差錯地将其表現出來,因爲樂譜中的每一個記号都(dōu)是創作(zuò)者用心思考的結果,所謂“牽一發而動全身(shēn)”,一個小小的記号,可(kě)能會影(yǐng)響到整個演奏效果。
其次是對作(zuò)品内涵的重視。每一首作(zuò)品都(dōu)是一個時代的見(jiàn)證,都(dōu)有着自(zì)己特有的内涵。作(zuò)爲演奏者來說(shuō),就(jiù)是通過作(zuò)品和作(zuò)者進行對話(huà),代替作(zuò)者将這種内涵和情感表達出來。要求演奏者憑借自(zì)己的音樂素養和知識,返回到作(zuò)品創作(zuò)的時代中去(qù),對這個時代進行複現,并在此基礎上利用對樂譜的掌握,盡可(kě)能地彌補因時代差異而導緻的距離(lí)感。
最後是演奏中應該樹立以作(zuò)曲家爲主、演奏者爲輔的平衡追求。演奏的時候不能喧賓奪主。但(dàn)是他(tā)提出的是以作(zuò)曲家爲主,演奏者爲輔,并不是完全做樂曲的奴隸,演奏者也要有自(zì)己的演奏個性。如(rú)果演奏者将自(zì)己的個性淩駕于任何作(zuò)品之上,無論演奏誰的作(zuò)品都(dōu)是一個樣子,這樣的個性就(jiù)是一種“僞個性”。
綜上所述,鋼琴自(zì)誕生以來,就(jiù)以其豐厚的藝術魅力征服了全世界的觀衆,學習鋼琴的人(rén)數也是各類樂器學習人(rén)數中最多的。這也就(jiù)從(cóng)客觀上形成了衆多優秀的鋼琴教學理(lǐ)念和思想。然而受到多種原因的影(yǐng)響,無論是理(lǐ)論研究界還(hái)是鋼琴教育界,都(dōu)隻關注一些熟知的鋼琴教育家,還(hái)有很多優秀的鋼琴教育思想沒有得(de)到充分(fēn)重視,吉澤金就(jiù)是其中的一位。本文對其鋼琴教學思想進行了解讀(dú),希望能夠起到抛磚引玉之用,引起更多同行對包含吉澤金在内的鋼琴教育家及其教學思想的關注,以更好地推動當代高校鋼琴教學的發展。
此文轉載 文章作(zuò)者郭紅(hóng)麗,原載《藝術教育》,2014年。往期吉澤金:吉澤金鋼琴音樂的藝術風(fēng)格丨他(tā)也創作(zuò)了32首鋼琴奏鳴曲。